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Tyyni Tuulio (1892-1991)

Tyyni Maria Tuulio (de soltera Haapanen; Karvia, 1892-Helsinki, 1991), fue una destacada escritora, crítico literario y traductora finlandesa que realizó una extensa y pionera labor en la literatura y la cultura en español.

Obtuvo su Licenciatura en Artes en 1916 y su Maestría en Artes en 1927, tanto en lenguas como en literatura romances. Contribuyó a acercar los clásicos y la historia literaria española a los lectores finlandeses.

Entre sus contribuciones más notables al español se encuentran: Historia de la literatura española (1954): una obra exhaustiva que presenta la literatura escrita en las lenguas romances de la península ibérica, comenzando por los clásicos.

Espanjan kirjallisuuden historia: Lisänä katsaus Portugalin, Brasilian, Amerikan espanjankielisten maiden ja Katalonian kirjallisuuteen (1954).

Tuulio es considerada una de las traductoras literarias finlandesas más influyentes del siglo XX. Tradujo del sueco (las obras completas de Fredrika Runeberg), del inglés (Charlotte Brontë, Louisa May Alcott) y de las lenguas romances (La Vita Nova de Dante Alighieri).

Juan Ramón Jiménez. Harmo ja minä: andalusialainen elegia (WSOY, 1957).

Se casó con el lingüista Oiva Tuulio en 1917. Tuvieron tres hijos.

Gunhild Madeleine Augot (1929-2020)

Madeleine Augot y Antonio Saura en Suances, Santander, 1954 (izquierda)

La traductora franco-sueca Gunhild Madeleine Augot (Karup, 1929-2020) fue la primera mujer del pintor Antonio Saura. Nacida en Karup, su familia se mudó a Francia en 1935, cuando ella contaba con 6 años. La pareja se casó en 1954 y tuvo 3 hijas: la actriz y escritora Marina Saura Augot (1957-), Ana (1959-1990) y Elena (1962-1983).

César de Iriarte

El periodista César de Iriarte llegó en avión a Abo en agosto de 1943, acompañado por Joaquín Herráiz y Manuel Orbea, desde Estocolmo. Iba a hacer un estudio de la prensa finlandesa. En 1945 trabajaba en el departamento de prensa de la Embajada en Estocolmo.

En esta foto aparece dando la serenata a Consuelo Schweitzer Quiroga, Elena Talavera y la Sra. Giacomelli, en las fallas (sic) que se hicieron en Estocolmo en marzo de 1945 (Aftonbladet, 28 marzo 1945, 22)

Elsa Zabala (1912-1985)

La danesa Else Cornelia Buck (Vejle, 15.11.1912-Madrid, 1985) era hija de Peter Buck y Lina Muhr, que se habían casado en Buenos Aires el 4 de octubre de 1910, pero habían regresado a Dinamarca en 1912, poco antes del nacimiento de su hija.

Elsa se crió en la Argentina. Pasó un tiempo con sus padres en Vejle a principios de los años 30.

En abril de 1935 se mudó a Francia. Ese año representó a la Argentina en el certamen de Miss Mundo, que se celebró en Bruselas, y que ganó la participante egipcia.

Else Buck contrajo matrimonio con el atleta argentino Juan Carlos Zabala (1911-1983), en Berlín, en marzo de 1937. Ambos se conocían de los años escolares en Argentina y se habían reencontrado en Copenhague en febrero de 1936, donde él había ido a correr.

En septiembre de 1937, el matrimonio se involucró en la gestión del refugio de niños españoles de la guerra en Ordrup, del que fueron despedidos poco después, en noviembre de 1937, por motivos que no están claros. En enero de 1938 ya habían vuelto a Buenos Aires.

El matrimonio se divorció en México en 1942. A pesar del divorcio, optó por conservar el apellido “Zabala” y residió en Argentina hasta 1945. Fue allí donde, según sus propias declaraciones, conoció al actor y director español Ernesto Vilches, quien le ofreció un papel en una de sus obras teatrales, iniciando así su tránsito definitivo hacia la actuación profesional. 1, Elsa dijo que fue actriz de teatro con la compañía de Ernesto Vilches (es decir, Ernesto Vilches), «gran actor y mejor hombre»].

En 1950, Elsa viajó a Brasil. En aquel entonces, firmaba como señora de Bird (y decía haber nacido en 1919 en su documento de inmigración al país carioca, quitándose siete años de encima). Así que sólo disponemos de ese dato de su segundo marido: se apellidaba C. Bird y muy seguramente era ciudadano estadounidense.

España (1952-1985)
En 1952, Elsa se instaló en España; concretamente, en la isla de Mallorca. Allí se hacía llamar Elsa Buck de Zabala y se dedicaba a traducir novelas del inglés y el danés al español 2. El inicio de la entrevista que le hizo el periodista Serra para el diario Baleares era tal que así:

– La señora Elsa Buck de Zabala llegó a Mallorca…
– Hace añito y medio, no más…

En España inició una prolífica carrera como actriz de teatro 3 y cine, llegando a actuar en numerosas obras y, más adelante, en series de televisión. Su actividad se mantuvo activa al menos hasta los años ochenta, cuando ya era una figura reconocida del ámbito escénico, aunque con un pasado que muy pocos conocían o comprendían del todo.

Junto a su compatriota Doris Ken haciendo de turistas extranjeras en Veranenado (1963) de Alfonso Paso.

Filmografía (1960-1984)
Elsa debutó en el cine con un cortometraje que parece de estudiantes de la EOC: Habitación de alquiler (1959-1960), dirigido por Miguel Picazo. En ese corto también actuaba una muy jovencita Marisol Higueras, con la que después coincidirá un par de años después en el reparto de Nuevas amistades.

Los 60
Habitación de alquiler (Miguel Picazo, 1960). Mediometraje.
Festival (1961)
Nuevas amistades (1963)
55 dias en Pekín (Nicholas Ray, 1963)
La caída del imperio romano (Anthony Mann, 1964). Mujer cristiana quemada en la hoguera.
Cerrado por asesinato (1964)
Amador (Francisco Regueiro, 1965)
El marciano (Francisco Montolío, 1965). Cortometraje.
El arte de no casarse (1966). Hizo de sueca.
Tres perros locos, locos (Jesús Yagüe, 1966)
El caso de las dos bellezas (Jesús Franco, 1967)
Oscuros sueños de agosto (Miguel Picazo, 1967)
No somos de piedra (Manuel Summers, 1968)
Los que tocan el piano (Javier Aguirre, 1968)
Comanche blanco (José Briz Méndez, 1968)
Un sudario a la medida (José María Elorrieta, 1969)
99 mujeres (Jesús Franco, 1969)
Two Undercover angels, o Sadisterotica, o Røde læber (Jess Franco, 1969). Hizo de vendedora de moda.
Candidato para un crimen (Harald Philipp, 1969)
Esa mujer (Mario Camus, 1969)

Los 70
El mesón del gitano (Antonio Román, 1970). Una turista americana.
Las petroleras (1971)
Las amantes del diablo (1971). Clienta de un hotel.
Españolas en Paris (Roberto Bodegas, 1971)
Si estás muerto, ¿por qué bailas? (Pedro Mario Herrero, 1971)
Capitán Apache (Alexander Singer, 1971) – interpreta a una bruja
Dr. Jekyll y el Hombre Lobo (León Klimovsky, 1972)
La saga de los Dracula (León Klimovsky, 1972)
Trágica ceremonia en Villa Alexander (Riccardo Freda, 1972).
El espanto surge de la tumba, 1973.
La venganza de los zombies, 1973.
El retorno de Walpurgis (Carlos Aured, 1973) o Curse of The Devil.
Flor de Santidad, 1973.
Ella, 1973.
El padrino y sus ahijadas (Fernando Merino, 1973)
Señora Doctor, 1974.
Doctor, me gustan las mujeres, ¿es grave? 1974
El valle de las viudas (1975)

Post-franquismo
Los viajes escolares (Jaime Chávarri, 1976)
Beatriz (1976)
El tramposo (What changed Charley Farthing?, 1976)
Whisky and Ghosts, 1976.
California, 1977, spaghetti-western.
Fantasma en el Oeste (Antonio Margheriti, 1978)
The National Shotgun, 1978.
Pájaros de ciudad, thriller, 1981.
Hundra (Matt Cimber, 1983)
Supermarket (José María Sánchez Alvaro, 1983)

  1. En una entrevista para el diario Baleares [1. Serra: «Díganos vd. algo… Elsa Buck de Zabala en su intranquila tranquilidad de Mallorca». Baleares, año XVI, n.º 4.321. Palma de Mallorca, 14 de enero de 1954, pág. 3.
  2. Tradujo obras de teatro nunca publicadas como Tre for tre, de Lochers, En kvinde er overflodige, de Knud Sonderbys, o Soskende, de H. C. Branners.
  3. Trabajó junto a su compatriota Doris Ken en Veraneando (1963), de Alfonso Paso.

Erika Wallner, la falsa sueca

Érika Wallner (Buenos Aires, 2 de septiembre de 1941-26 de agosto de 2016) cuyo nombre real es Érica Frauwallner, fue una actriz argentina de cine, televisión y teatro de extensa trayectoria. Debido a sus características físicas hizo de sueca en algunas películas el cine español de los 60/70, como…

Amor a la española (Merino, 1967) – protagonista
Tres suecas para tres rodríguez (1975) – hizo de Helga

Natación y feminismo. Suecas en la modernidad

Santiago Vinardell. «De la vida que pasa. Nadadoras y feministas» (La Esfera, 8 marzo 1924, 4). Vinardell presenta a las campeonas nórdicas de natación como modelos de femineidad para la mujer española moderna. Equipara forma física con atractivo: «Recordemos el miedo que el agua producía a la mujer del siglo pasado».

Nuevo Mundo. Cubierta del número de 25 de agosto de 1933.

«Bajo el sol y frente al mar, este ejemplo magnífico de Venus norteña parece afirmar el «retorno a la antiguo», el triunfo -otra vez- de la curva poderosa, de la armonía carnal hecha plenitud, contra el enfermizo ideal estético de la línea recta y el ángulo que tantos sacrificios impuso a las mujeres de nuestra época».

José Francés: «Gente y cosas de hoy. La Afrodita nórdica» (Nuevo Mundo, 1,09.1933, 4-5). José Francés idealiza el cuerpo nórdico ya que lo considera superior genéticamente al hispano.

Cf. Elena Lindholm Narváez: "The valkyrie in a bikini: the Nordic woman as progressive media icon in Spain, 1891-1975". In: Communicating the North: media structures and images in the making of the Nordic region / [ed] Jonas Harvard and Peter Stadius, Farnham: Ashgate, 2013, p. 197-218.

Allan Österlind en España

Tras una formación inicial en la Academia de Estocolmo, Allan Österlind (1855-1938) estudió escultura en la Escuela de Bellas Artes de París en 1877-80. En vida, fue un artista de éxito y muy conocido, pero hoy Österlind ha caído en gran parte en el olvido, quizás porque pasó la mayoría de su vida en el extranjero. Se casó con una francesa y se asentó en París, donde trabó una estrecha amistad con Josephson.

Österlind visitó periódicamente Sevilla, Ronda y Andalucía y encontró modelos, sobre todo femeninos, en la comunidad local, especializándose en retratarlos con acuarela. Más tarde, realizó bocetos de sus temas andaluces, como las bailaoras de flamenco.

Se conservan numerosas acuarelas y grabados en color (todos con motivos españoles, en el Museo Nacional de Estocolmo y en el Petit Palais de París).

Sevilla, 1893

Fernán Caballero en sueco

En el periódico Aftonbladet se publican tres obras de Fernán Caballero en forma de folletón: «Clemencia» (7/7 a 18/8, 1863) y «Skildringar ur folklivet i Spanien» (2/1 a 6/2, 1869), y «Ett par fromma själar» (21/4 a 3/5, 1871), en traducción de Mathilda Langlet (1832-1904) (Söderén).

Flora. Novell af Fernan Caballero (Aftonbladet, 1891). Traducción de Hans Wachenhusen (1820-1898).

«Tiga i lifvet och förlåta idöden» («Callar en vida y perdonar en muerte», 1856), «Stackars Dolores. En andalusisk berättelse» («¡Pobre Dolores!») 1 y «Juan Soldats äfventur. Andalusisk folsaga». En Spanska berättelser af Miguel de Cervantes, Fernán Caballero m. fl.. Estocolmo, Bonniers, 1876. Traducción, con un ensayo preliminar sobre las bellas letras españolas, a cargo de Gottfried Renholm (1834-1908).

La introdución de Renholm se titula «Spanska vitterhetens Hufvudstromingar» («Principales corrientes del ingenio español», 1-74) y está fechada en parís en marzo de 1876. Contiene cuentos de Cervantes, José Somoza, Larra, Fernán Caballero, Bécquer, Pedro A. de Alarcón.

Cf. Adolf Hillman: «Den spanska sederomanens återuppståndelse i nittonde århundradet. Fernán Caballero. Några anteckningar» (Nordisk tidskrift, 56, 1897, 491—511).

  1. En 1920 apareció en finés «Dolores parka! : Andalusialainen kertomus» (Hämeenlinna: Arvi A. Karisto Oy, 1920) en traducción de Selma Anttila (1867-1942).

Sören Dietrichson en España (1882-1884)

En Bakhage I Granada (Patio trasero de Granada, 1885)

En la primavera de 1882 llegaron a Sevilla el pintor sueco Hugo Birger y su alumno noruego Sören (Severino) Dietrichson. Viajaron a Granada y tras trece horas en tren llegaron a la Fonda de Siete Suelos. Quedaron prendados de las hijas del posadero (Matilde y Paula) y decidieron permanecer en Granada. Birger casó con Matilde y Sören con Paula, en 1884.

En Artista en el bosque, Birger pintó a su alumno en Granada.

Terremoto de 1884
Los dos matrimonios estaban recién casados en Granada cuando el terremoto. Al terminar las sacudidas, se precipitan fuera, siguiendo la corriente de gente aterrorizada hacia la Vega, adonde miles de habitantes se refugiaron en busca de salvación. Birger y Matilde, Dietrichson y Paulita, y el padre de ambas, pasaron allí cinco días en un coche antes de atreverse a regresar a la fonda. Al recorrer los días siguientes la ciudad, se dieron cuenta de las devastaciones del terremoto. Manzanas enteras se habían derrumbado y por todas partes se veía gente hambrienta. Horrorizados, y al mismo tiempo curiosos, Birger y su cuñado andaban de acá para allá con sus álbumes de bocetos haciendo dibujos.

Varios de estos dibujos se hallan publicados en Fran Seinen Strand II (A la orilla del Sena II), segundo álbum que los artistas escandinavos editaron, en París, para socorrer a las víctimas del terremoto. En el frontispicio del álbum, obra de Carl Larsson, vemos a Hugo Birger sentado, hojeando una carpeta de dibujos, e inclinada sobre él a Matilde en traje español. La aportación de Birger a este álbum consiste, además de una extensa y viva descripción del terremoto, en ilustraciones, dibujos de tipos populares, viñetas y adornos. También se inserta un dibujo de Dietrichson.

Después del terremoto (Granada, 1884, dibujo)

Al morir tempranamente su maestro, Dietrichson se hizo cargo de la viuda en Oslo.

Hugo Birger en España (1882-1887)

Hugo Birger Peterson (Estocolmo, 1854-Helsingborg, 1887) fue por primera vez a España en compañía de su alumno noruego Sören Dietrichson (). Desde París llegaron a Madrid y de allí a Sevilla, donde los esperaba E. Josephson.

En Sevilla, Birger pintó toreros y gitanas, varios estudios del Alcázar, etc. A fines de mayo envió al Salón de París un Gallinero del Alcázar de Sevilla, hoy perdido.

Tras la Feria de Abril los dos amigos se trasladaron a Granada y se alojaron en la Fonda de los Siete Suelos, que regentaba José Gadea Mengíbar. Birger y Dietrichson se enamoraron de las dos hijas del dueño de la Fonda y se casaron con ellas 1

Las hermanas Matilde y Paula (Museo Nacional Estocolmo, 1884). Hugo y Matilde Gadea tuvieron dificultades para casarse, debido a que Hugo era luterano, pero finalmente lo hicieron el 25 de noviembre de 1882 en la King´s Chapel de Gibraltar por el rito de la iglesia anglo-episcopal.

Un gitano (Museo Nacional Estocolmo, 1882)
La feria (Göteborgs konstmuseum, 1882).
Tjurfäktare (Torero en la arena, Granada, 1882).


Gitano sentado (Museo Nacional Estocolmo).

En Málaga a principios de 1883 pintó el grupo Matilde, Paula y Hugo. En febrero del 83, se fueron a París. El 10 de abril de 1883, se casaron por el rito católico en París. La feria no obtuvo el éxito esperado en el Salón de 1883 y se fueron a Grez, donde había una colonia de artistas suecos. Del 2 al 5 de julio estuvieron en Copenhague y el resto del verano lo pasaron en Suecia. Matilde pudo conocer a la familia de su marido. De esta época es Matilde paseándose (Instituto Tessin, París).

Ernest Josephson pintó un Porträtt av Matilda Birger, c. 1882-1883.

Tras pasar por Gotemburgo y París el matrimonio llegó a Granada a mediados de noviembre de 1883. Pasaron a Tánger donde Hugo pintó diversos asuntos moros (en Tánger estaban ya Soren D. y Paulita, la hermana de Matilde) pero volvieron pronto a Granada. De este momento es el cuadro Los refugiados.

La noche después del terremoto (Dibujo. Granada, 1884).

El terremoto de Granada en 1884
Sören Dietrichson. Después del terremoto (Dibujo. Granada, 1884). Birger aparace con su mujer en la portada de la obra homenaje a las víctimas del terremoto de 1884 (A la orilla del Sena, II, 1885), obra de Carl Larsson.

Murió en Hälsingborg, el 17 de de 1887.

Cf. Magnus Mörner. «Hugo Birger. Un pintor enamorado de España» (Boletín de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, 9, segundo semestre (1959), [47]-63, 1 h. de lám.)

  1. En 1947, Matilde Birger habló con el crítico de arte Sixten Strömbom, que la visitó en Pau, de su marido muerto 60 años antes y publicó un libro.